Fade into lavender

Die Geschichte des Fotos

Die Reihen laufen schnurgerade vom unteren Bildrand bis zu einem einzelnen Baum am Horizont, und sonst gibt es nichts. Ich stand genau in der Achse einer Furche, denn einen halben Meter weiter links oder rechts laufen die Linien nicht mehr auf den Baum zu, sondern gleiten an ihm vorbei.

Die Bearbeitung ist bewusst in High-Key gehalten. Ich ließ den Himmel blasslila werden und die fernen Reihen ihre Konturen im Dunst verlieren; echte Dichte behielt nur der nächstgelegene Lavendel. Das Bild verblasst, je weiter es in die Tiefe reicht: Davon handelt der Titel, und genau das tut das Auge auf diesem Plateau in der Hitze.

Violett auf Violett lässt sich schwer zu einem Bild zusammenhalten: Nirgends gibt es eine Komplementärfarbe, die dagegenhält. Diese Aufgabe übernimmt der Baum ganz allein. Eine dunkle Masse, aus der Mitte gerückt, und die ganze Komposition bekommt einen Angelpunkt.

Im Juli fotografieren Tausende Menschen Valensole, und ich habe lange nach einem Zugang gesucht, der nicht die übliche Postkarte ist. Die Reduktion auf drei Elemente (die Furche, den Dunst, den Baum) war die einzige Fassung, die sich wie meine eigene anfühlte.