Fotografien
Landschaft, Tierwelt, Straßenszenen und Architektur
Vier Bildfamilien. Die Landschaft steht mit großem Abstand an erster Stelle; die drei anderen nehmen weniger Raum ein, kosten aber ebenso viel Arbeit. Jede Fotografie gibt es als Druck in limitierter Auflage.
Landschaft
Hier lebt der größte Teil des Katalogs: der Wald von Huelgoat und die Schluchten des Stangala in der Bretagne, die Mäander der Vézère, die Dune du Pilat, das Cap Canaille über Cassis und die Wälder der Île-de-France zu der Stunde, in der der Nebel noch nicht gewichen ist.
Meine Methode ist einfach und langsam: den richtigen Moment und den richtigen Standpunkt finden, dann auf das Licht warten. Die meisten Landschaften fotografiere ich in Farbe und wechsle zu Schwarzweiß, wenn eine Szene ohne Farbe mehr hergibt.
Tierwelt
Hirsche im Wald von Rambouillet, Eichhörnchen im Parc de Sceaux, Kormorane und Henson-Pferde im Marquenterre. Nichts Exotisches: Tiere, die eine Zugfahrt von zu Hause entfernt leben.
Geduld, Geduld und Stille. Nach Hunderten von Versuchen kommt es auf einmal, und es kommt nicht wieder.
Straßenszenen
Vor allem Paris: das Panthéon, die Seine-Ufer, die Brücken und der Passant, der im richtigen Moment vorbeikommt.
Ich warte auf den Moment, in dem die Komposition ins Gleichgewicht kommt und Licht und Perspektive übereinstimmen. Hier arbeite ich vor allem in Schwarzweiß.
Architektur
Türme, Brücken und Fassaden: La Défense zu jeder Stunde, die Golden Gate Bridge zur goldenen und zur blauen Stunde.
Architektur ist der beste Vorwand, den ich kenne, um an Linien, Symmetrien, Formen zu arbeiten, und an dem, was das Licht mit einer Oberfläche anstellt.
Fragen zu den Drucken
Größen, Materialien, Preise, Lieferung, Rückgabe: Alle Antworten stehen auf einer Seite.
Ein paar Fragen zu den Fotografien
Haben Sie Wettbewerbe gewonnen?
Seit 2023: 53 Auszeichnungen bei 12 internationalen Wettbewerben, darunter fünf Goldmedaillen, für 28 Fotografien. Alle sind, Wettbewerb für Wettbewerb, auf der Auszeichnungsseite aufgeführt.
Bearbeiten Sie Ihre Fotos?
Ich fotografiere in RAW und bearbeite die Bilder dann, um die Szene zur Geltung zu bringen. Dabei gibt es immer eine Grenze. Meine Regel: eine Fotografie mit behutsamen Änderungen verbessern und nie in die Falle der Überbearbeitung tappen.
Wer inspiriert Sie als Fotograf?
Die Malerei, vor der Fotografie. Das meiste, was ich über Komposition weiß, habe ich von Malern gelernt, vor allem von denen des Chiaroscuro: Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Georges de La Tour. Sie haben mir beigebracht, dass Licht nichts ist, was man einem Motiv hinzufügt: Es ist das Motiv. Ein Wald im Morgengrauen und ein Caravaggio haben dasselbe Problem zu lösen: wie viel Dunkelheit bleiben darf, bevor das Auge aufgibt.
Dann die Realisten: Millet, Courbet, Repin. Sie betrachteten gewöhnliche Dinge, ein Feld, einen Arbeiter, einen Weg, und weigerten sich, sie pittoresk darzustellen. Das ist ungefähr das, was ich mit einem einzelnen Baum in einem Rapsfeld bei Vert-le-Grand suche.
Unter den Fotografen sind es die, die gewartet haben, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Jeder hat mir etwas anderes darüber beigebracht, was das wert ist.
