Fotografías
Paisaje, fauna silvestre, escenas callejeras y arquitectura
Cuatro familias de imágenes. El paisaje va muy por delante; las otras tres ocupan menos espacio, pero exigen el mismo trabajo. Cada fotografía existe como copia en edición limitada.
Paisaje
Aquí vive la mayor parte del catálogo: el bosque de Huelgoat y las gargantas del Stangala en Bretaña, los meandros del Vézère, la duna de Pilat, el cabo Canaille sobre Cassis y los bosques de la Île-de-France a la hora en que la niebla aún no se ha levantado.
Mi método es simple y lento: encontrar el momento y el punto de vista justos, y luego esperar la luz. Trabajo en color para la mayoría de los paisajes, y paso al blanco y negro cuando una escena da más sin color.
Fauna silvestre
Ciervos en el bosque de Rambouillet, ardillas en el parque de Sceaux, cormoranes y caballos Henson en el Marquenterre. Nada exótico: animales que viven a un viaje en tren de mi casa.
Paciencia, paciencia y silencio. Después de cientos de intentos, el momento llega de golpe y no vuelve.
Escenas callejeras
París, sobre todo: el Panteón, los muelles del Sena, los puentes y el transeúnte que pasa en el momento justo.
Espero el momento en que la composición se equilibra y en que la luz y la perspectiva coinciden. Aquí trabajo sobre todo en blanco y negro.
Arquitectura
Torres, puentes y fachadas: La Défense a todas horas, el Golden Gate a la hora dorada y a la hora azul.
La arquitectura es el mejor pretexto que conozco para trabajar las líneas, las simetrías, las formas y lo que la luz decide hacer con una superficie.
Preguntas sobre las copias
Tamaños, soportes, precios, entrega, devoluciones: todas las respuestas están reunidas en una página.
Algunas preguntas sobre las fotografías
¿Ha ganado concursos?
Desde 2023: 53 distinciones en 12 concursos internacionales, incluidas cinco medallas de oro, con 28 fotografías. Todas están recogidas, concurso a concurso, en la página de premios.
¿Retoca sus fotos?
Fotografío en RAW y luego retoco para realzar la escena. Siempre hay un límite. Mi regla es mejorar una fotografía con cambios sutiles y no caer nunca en la trampa del exceso de retoque.
¿Quién le inspira como fotógrafo?
La pintura, antes que la fotografía. Lo esencial de lo que sé sobre composición lo aprendí de los pintores, y sobre todo de los del claroscuro: Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Georges de La Tour. Lo que me enseñaron es que la luz no es algo que se añade a un sujeto: es el sujeto. Un bosque al alba y un Caravaggio tienen el mismo problema que resolver: cuánta oscuridad se puede dejar antes de que el ojo renuncie.
Luego los realistas: Millet, Courbet, Repin. Miraban cosas corrientes, un campo, un obrero, un camino, y se negaban a volverlas pintorescas. Es más o menos lo que busco con un árbol solitario en un campo de colza en Vert-le-Grand.
Entre los fotógrafos, aquellos a los que vuelvo son los que esperaron. Cada uno me enseñó algo distinto sobre lo que eso vale.
